Artigo publicado na Backstage. Para conhecer mais sobre a revista, clique aqui.

Para saber mais sobre treinamentos e certificações oficiais em Waves, Pro Tools, Sibelius ou outros treinamentos em áudio, clique aqui.

Funções semelhantes, mas cada uma com sua vantagem

Pistas semelhantes por muitas vezes merecem o mesmo tratamento sonoro e é natural também precisarmos executar funções similares como MUTE, SOLO, HIDE etc.

O Pro Tools oferece essencialmente duas funções para trabalhar com várias pistas em conjunto. A primeira é com a função Track > Group e a segunda é endereçando pistas para um Aux Input Track e controlando todos os sinais por lá.

Todas são úteis, mas a utilização de uma ou outra não é dependente de gosto pessoal. Cada uma possui sua característica própria, suas vantagens e desvantagens.

Neste artigo, vamos falar sobre diversas necessidades e onde cada método se encaixa melhor.

Um simples ajuste global de volume

Em um exemplo inicial, vamos imaginar um contrabaixo que foi gravado em duas pistas. Uma carrega o sinal direto de linha e a outra pista carrega o sinal microfonado.

Se na mixagem, decide-se fazer uma mistura com os dois sinais, faz todo o sentido que o mixador faça o ajuste ao seu gosto e depois mantenha este equilíbrio.

Neste momento, tanto a função track group (atalho Command+G no mac e CTRL+G no win) quando a idéia de fazer um endereçamento para um track auxiliar são bem vindas e não há muita vantagem ou desvantagem. O problema começa quando começamos a inserir plug-ins e fazer sends para efeitos.

Subgrupos para processar várias pistas com um plug-in

Ainda no exemplo anterior, o equilíbrio sonoro foi definido no fader de cada canal mas agora o mixador resolve que vale a pena distorcer um pouco o contrabaixo.

O problema é que ele tem dois canais e o que ele busca é distorcer de forma única o conjunto de sinais.

Para este caso, a função track group não serve pois ela só serve para interligar comandos de fader, mute, solo etc, mas não para unir dois sinais. Para somar os sinais, é essencial endereçar cada canal via BUS para um canal auxiliar, e é neste canal auxiliar que o distorcedor deve ser inserido (fig. 1).

fig. 1 – Dos canais endereçados para um Aux Input com um plug-in no insert

Ajustes de ganho entre canais individuais e subgrupos

Hora de pensar no fluxo do sinal. Leve em consideração que temos um fader de volume nos canais individuais (que podem ser agrupados) e temos também um fader de volume no canal auxiliar (que tem um distorcedor inserido).

Agora, se o mixador decide aumentar o sinal do contrabaixo na mix, onde é melhor aumentar? Nos canais individuais ou no canal auxiliar?

Se ele está satisfeito com a sonoridade e quer simplesmente ouvir o baixo mais alto na mix, o ideal é usar o fader do canal auxiliar, pois como ele é o último controle de ganho da cadeia, não vai afetar o timbre.

Agora, é importante reconhecer que aumentar o ganho no fader individual também é muito útil.

Ao aumentar os canais individuais, o mixador está na realidade enviando cada vez mais sinal para a entrada do distorcedor e neste caso, o contrabaixo vai soar mais distorcido.

É bem verdade que para soar mais distorcido, o mixador poderia simplesmente aumentar o controle de distorção do plug-in mas saturar a entrada do plug-in tem efeito diferente de aumentar a distorção no plug-in, principalmente nos plug-ins de guitarra e baixo.

Aumentando o volume quando tem sends envolvidos

Aqui temos um caso complicado, e vamos usar a bateria como exemplo desta vez para deixar mais complicado ainda.

Temos os canais individuais da bateria, e todos estão endereçados para um auxiliar como no caso anterior. Também como no caso anterior, temos um plug-in no insert do auxiliar, mas desta vez é um equalizador acrescentando um pouco de agudo de forma geral na submixagem da bateria.

A novidade são os sends que foram feitos, onde apenas o sinal da caixa e tons foram endereçados para um reverberador em um outro canal auxiliar (fig. 2).

fig. 2 bateria do subgrupo e mandadas de efeito

Novamente, vale pensar juntos. Se o mixador quer ouvir a bateria mais alta na mix, o ideal aumentar o sinal das pistas individuais ou no auxiliar onde a bateria está subagrupada?

Por conta dos sends no canal da caixa e tons, não podemos seguir o caminho mais simples do caso anterior, simplesmente subindo o fader do canal auxiliar, pois desta forma, os sends não serão compensados da mesma forma e o equilíbrio entre o sinal limpo e sinal reverberado será alterado.

A melhor opção então seria fazer um track group com todos os elementos da bateria e levantar o fader em algum canal do grupo. Com os sends configurados como post-fader, é a maneira que temos para aumentar o sinal das peças individuais e também a quantidade de sinal enviada ao reverberador.

VCA Master, qual sua função?

O VCA Master é uma função antiga para usuários de Pro Tools HD, mas que já está disponíveis para todos os usuários a partir da versão 12.2 do Pro Tools.

Ele funciona como uma extensão do track group. É uma maneira mais conveniente de controlar estes grupos e fazer automações.

Então primeiramente temos que criar uma VCA Master e associa-lo a algum grupo (fig. 3).

fig. 3 – VCA Master associado ao track group da bateria

Uma vez associado, o usuário tem o melhor dos dois mundos. os faders dos canais individuais podem ser ajustados de forma independente e o fader do VCA master pode ser usado para ajustar todos os faders do grupo de uma vez.

Além disso, se o mixador quiser fazer uma automação de volume na bateria, lembre-se de que se tivermos sends envolvidos, não devemos usar o fader do canal auxiliar.

Para não precisar fazer automação em todos os canais individuais, o mixador pode utilizar o VCA master para tal, mantendo o conforto de trabalhar em apenas uma pista, mas que transporta dos resultados para os canais individuais.

E com isso, vamos ficar por aqui. Não deixem de escrever com mais sugestões para as próximas edições.

Abraços!

Cristiano Moura é produtor musical e instrutor certificado da Avid. Atualmente leciona cursos oficiais em Pro Tools, Waves, Sibelius e os treinamentos em mixagem na ProClass. Por meio da ProClass, oferece consultoria, treinamentos customizados em todo o Brasil.

Artigo publicado na Backstage. Para conhecer mais sobre a revista, clique aqui.

Para saber mais sobre treinamentos e certificações oficiais em Waves, Pro Tools, Sibelius ou outros treinamentos em áudio, clique aqui.

Métodos de preparação de uma sessão

A qualidade de uma mixagem é determinada por muitos fatores, mas acredito que os três principais são: qualidade de gravação e arranjo, qualidade do profissional e o tempo disponível para realizar o trabalho.

Nos dois primeiros fatores não temos muito como influenciar, mas podemos fornecer sugestões que ajudem os leitores a ganhar tempo.

O alicerce para se ganhar tempo (em qualquer área da vida) é a organização. Gastar 20 minutos para preparar a sessão é um investimento de retorno garantido, pois vai influenciar na produtividade e economizar horas de trabalho.

Mapeamento visual em clips

Uma das maiores vantagens da produção em computador se comparada a produção em fita, é a quantidade de informação visual que temos, mas para ser realmente poderoso, temos que limpar nossa visualização.

A primeira coisa a fazer é uma edição onde o objetivo é eliminar partes de um clip que sejam constituídos apenas de ruído (fig. 1A e 1B).

Fig. 1A – Clip original

Fig. 1B – Clip limpo

Isso não é eficiente apenas visualmente. Seu computador também vai agradecer, pois bem ou mal, é menos um áudio que precisará ser reproduzido simultaneamente com outros. Mais que isso, a partir do Pro Tools 11, o sistema de reprodução contempla uma nova função chamada de “Dynamic Plug-ins Processing”, que desabilita os plug-ins inseridos nas pistas, quando estas pistas não tiverem clips.

Se o seu áudio tem muitos momentos que precisam ser editados, podemos utilizar a ferramenta “strip silence” que automiza esta edição. O Strip Silence é encontrado no menu Edit.

O parâmetro “Threshold” permite ao usuário identificar ao Pro Tools qual o nível de sinal que não é mais relevante e que pode ser apagado. Com os parâmetros Start Strip Pad e End Strip Pad, podemos ajustar uma “área de escape” para garantir que o início ou final de áudio não seja eliminado equivocadamente. (Fig. 2A e 2B)

Fig. 2A – Clip original configurado com Strip Silence

Fig. 2B – Clip limpo com Strip Silence

Organização de pistas

Além de organiza-las de forma lógica, numa ordem que faça sentido para o usuário, recomendo o uso de cores para ajuda-los a encontrar facilmente uma pista sem precisar ler o seu nome. Pelo menu Window > Color Palette podemos atribuir cores às pistas e ajustar a intensidade das mesmas (fig. 3A).

fig. 3A – Pistas coloridas

Repare que apesar das pistas estarem coloridas, por padrão, os clips não acompanham as cores. Caso queira que manter clips e tracks com cores semelhantes, podemos fazer pelo menu Setup > Preferences, e na aba “Display”, basta selecionar a opção “Track Color” na área “Default Clip Color Coding”.

Mapeamento de tempo

Em música, podemos fazer marcar na nossa Edit Window que nos ajudem a encontrar facilmente um refrão, solo, estrofe ou qualquer outra parte musical. Em pós-produção de áudio para vídeo não é diferente, e colocar marcar que nos ajudem a navegar por cenas.

Antes de criar marcas, confirme se você tem habilitado a régua de marcas pelo menu View > Rulers > Markers.

Para de fato criar as marcas, basta posicionar o cursor na minutagem desejada (ou compasso desejado se estiver em bars|beats) e clicar no símbolo de soma (+) no início da régua (fig. 4). Na caixa de diálogo apresentada, basta colocar um nome conforme adequado.

Fig. 4 – Opção para criar marcas e memórias de visualização

Também é possível colorir as marcas, exatamente como as pistas. Para habilitar esta função, acesse novamente as preferências do Pro Tools, e na aba “display” acione a opção “always display markers colors”.

Criando seus canais de efeito principais

Ao ouvir a música pela primeira vez, já temos certa noção de que efeitos ela vai necessitar. Pode até ser que no meio do processo mais alguma idéia apareça, mas existem muitos benefícios em já deixar preparados os efeitos principais. Supondo que sejam quatro efeitos (2 reverbs e 2 delays), podemos primeiro criar os 4 canais auxiliares, em seguida, inserir os efeitos e por último, atribuir os busses nas entradas.

Na hora de atribuir os busses, é possível fazer todos de uma única vez em cascatas, ou seja, o primeiro canal com o input configurado para bus 1–2, o segundo canal para o bus 3–4, o terceiro para o bus 5–6 e o último canal, para o bus 7–8.

Para isso, basta selecionar as quatro pistas em questão, pressionar as teclas ALT+SHIFT+CRTL (win) / OPTION+SHIFT+COMMAND (mac) e fazer o primeiro endereçado para o Bus 1–2. Com estas teclas pressionadas, os outros canais automaticamente serão endereçados para o Bus 3–4, 5–6 e 7–8.

Como lidar com muitas pistas e pouco espaço

Na Edit Window, podemos diminuir o tamanho vertical das pistas manualmente, e na Mix Window, pelo menu View > Narrow Mix podemos diminuir a largura das pistas pela metade para que seja possível ver mais pistas de uma única vez.

Sem dúvida é útil, mas a contrapartida é ter cada vez menos informações disponíveis na tela além de ser menos confortável de manipular áudio ou o mixer.

Ao invés disso, uma opção interessante é ocultar pistas que não estão sendo usadas no momento. Por exemplo, se o usuário está concentrando em vozes, talvez ele possa ocultar as pistas referentes a bateria. Para ocultar pistas, podemos clicar com o mouse nos pequenos círculos cinzas ao lado do nome do track na Track List (fig. 5).

Fig. 5 – pistas ocultas

É importante ressaltar que as pistas ocultas continuam tocando normalmente, e como próprio nome diz, estão apenas ocultas.

Já fica mais confortável, porém não é muito prático ter que ir habilitando e desabilitando as pistas ocultas manualmente.

Vamos então avançar mais um passo e criar memórias de visualização de pistas. Ou seja, baseado no recurso de ocultar pistas, vamos aprender a salvar estas diferentes visualizações como “apenas bateria”, “apenas harmonia” ou “apenas vozes”

No meu exemplo, vou criar uma visualização apenas com bateria e para isso vou ocultar todo o resto. (fig. 6).

Fig. 6 – Apenas bateria e elementos percussivos visíveis

Agora, no mesmo sinal de soma que fizemos as marcas (fig. 4), vamos clicar para salvar esta visualização. Neste caso, não nos interessa salvar posição, mas as configurações de pistas visíveis, portanto a configuração deve estar como a da figura 7.

fig. 7 – configuração para memórias de visualização

Agora basta repetir o processo e criar outras visualizações. Por fim, para alterar entre as diferentes memórias de visualizações salvas, acesse o menu Window > Memory Locations e clique na visualização desejada.

Estes são alguns métodos para se organizar, e certamente existem muitos outros, mas todos tem o mesmo objetivo que é garantir que seu tempo de concentração seja maior. Se acostume desde cedo a se organizar mesmo em produções pequenas, pois quando estiver num projeto maior e mais pessoas envolvidas, sua organização será muito bem vista e reconhecida por todos.

Abraços,

Cristiano Moura é produtor musical e instrutor certificado da Avid. Atualmente leciona cursos oficiais em Pro Tools, Waves, Sibelius e os treinamentos em mixagem na ProClass. Por meio da ProClass, oferece consultoria, treinamentos customizados em todo o Brasil.