Avid Media Composer

Artigo publicado na Revista Luz e Cena

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Freeze Frames, Motion Effects e Timewarp

Boa parte da linguagem da edição tem relação com o tempo. O momento certo do corte, a pausa nos momentos de introspecção e o corte sincronizado com música são apenas alguns exemplos.

Alterar velocidade do seu vídeo também faz parte deste contexto. Conseguimos enfatizar uma cena dramática ou eternizar um momento diminuindo a velocidade de um vídeo (slow motion), bem como acelerar os vídeos em uma sequência com uma cena de luta, pode torna-lá muito mais empolgante.

Opções de aplicação dos efeitos de velocidade

Quando pensamos em efeitos, geralmente fazemos uma associação imediata a timeline, porém nem sempre este é local mais apropriado, pois a velocidade do clip está sempre relacionado com a duração da sua sequência.

É importante ter em mente que no Avid Media Composer, além de permitir alterar a velocidade de um vídeo na timeline, também temos a opção de alterar a velocidade do vídeo antes da edição, diretamente no source monitor, ainda na mídia bruta.

Em uso: alterando a velocidade do vídeo bruto

Se você carregou um vídeo para editar e já está o imaginando em slow motion na timeline, o ideal é que você altere primeiro a velocidade, para apenas depois definir as marcas de In/out e editar.

Para isso, basta carregar o vídeo no Source Monitor e acessar pelo menu Tools a função “Motion Effect Editor” (fig. 1). Apesar dele parecer que ele tem muitas opções, na realidade os três primeiros campos estão interligados, onde permitem você alterar a velocidade baseado em Frames por segundo, duração ou percentagem. Talvez seja melhor iniciar pelo campo de percentagem, 100% é a velocidade normal. Qualquer valor abaixo gera um slow motion e qualquer valor acima gera um fast motion.

Ao concluir seus ajustes, pressione “create” para gerar um novo master clip com a velocidade alterada no seu bin.

Criando um Freeze Frame na mídia bruta

Da mesma forma, é possível também gerar uma imagem estática de um vídeo carregado no Source Monitor. Para tal, acesse o menu Clip > Freeze Frame (fig. 2) se você estiver em alguma versão até a 8.4, ou pelo menu “Composer” se você estiver na versão 8.5 ou superior.

Alterando a velocidade de um vídeo na timeline

Como vimos antes, se você já sabe que quer o vídeo com velocidade alterada na timeline, faça a alteração logo no Source Monitor e edite.

Porém, muitas vezes o editor só percebe que precisa alterar a velocidade do vídeo, depois dele editado na timeline. Para estes casos, utilizamos o efeito Timewarp (fig. 3). Basta arrastar para o clip em questão.

Para abrir a interface, é necessário clicar no botão do Motion Effect Editor (fig. 4A) e depois no botão do gráfico de velocidade (fig. 4B).

Uma vez que a interface esteja aberta, basta clicar e arrastar no primeiro keyframe (fig. 4C) para definir a velocidade. Na maioria dos casos, o efeito pode ser visto em tempo real, sem necessidade de render.

Alguns aspectos para se ter em mente

Se você está vindo de outro software de edição, deve estar atento para alguns detalhes, pois o Timewarp funciona de maneira diferente de muitos softwares de edição.

Ao alterar a velocidade de um vídeo na timeline, repare que a duração e posição do vídeo continua a mesma. Isto porque o Avid Media Composer sempre dá prioridade a timeline.

Na prática, isso significa que o último frame do clip será diferente, dependendo da velocidade atribuída.

Ou seja, se a duração do clip não é alterada, podemos assumir que se você acelerar o vídeo, mais frames serão apresentados, já se você desacelerar o vídeo, menos frames serão apresentados.

Outro aspecto importante é com relação ao reverse motion. É possível fazer com que o vídeo toque de trás para frente, simplesmente escolhendo um valor negativo (abaixo de 0%). Por exemplo, –100% significa que o vídeo vai tocar na velocidade original, porém de trás para frente.

Se você optar por fazer um reverse motion, é essencial renderizar o efeito para ver o resultado durante o playback.

Criando múltiplas alterações na velocidade

Até o momento, só abordamos mudanças fixas de velocidade. Mas haverão casos em que você vai querer iniciar um vídeo na velocidade normal, depois acelerar, e por último voltar a velocidade normal por exemplo. Para isso utilizamos keyframes, que são pontos de automatização dos parâmetros de um efeito.

Para criar um keyframe, coloque o cursor no local indicado e clique no botão rosa na interface (fig. 5). Uma vez criado, é só arrastar o keyframe para a velocidade desejada.

Repare que você não poderá a princípio arrastar o keyframe para a esquerda e direita. Isto é feito para evitar acidentes, do usuário mudar o ponto de o keyframe sem querer. Mas é muito simples tirar esta limitação; basta primeiro manter pressionado a tecla modificadora option(mac)/option(win) no teclado antes de começar a arrastar o keyframe.

Alterando as curvas dos gráficos

Por padrão, o Avid faz curvas suaves entre um keyframe e outro, mas nem sempre é o ideal. Por vezes, você vai querer exatamente o oposto, ou seja, criar uma mudança de velocidade mais abrupta por exemplo. E é ai que entram o que chamamos de curvas de interpolação. É a definição de como a progressão de um keyframe para outro será executada.

Clique em qualquer keyframe com o botão direito, e você será apresentado ao menu de contexto, que contém quatro tipos de curvas (fig. 6).

Shelf é usado para criar uma mudança abrupta e imediata. Por exemplo, pode ser usado para simular o vídeo sendo colocado em “pause” durante um certo tempo, bastando para isso, regular a velocidade para 0%.

Linear faz a mudança progressiva entre duas velocidades, porém sem suavização.

Spline é a curva padrão, que também cria mudanças de velocidade de forma progressiva, porém tem efeito suavizado ao chegar próximo da velocidade desejada.

Bezier permite a customização total da curva de interpolação clicando e arrastando as hastes próximas aos keyframes. Inclusive, as hastes podem ser reguladas de forma independente se o usuário pressionar o botão alt (win) ou option (mac) enquanto faz seu ajuste.

Veja na figura 7, como isso influencia no gráfico do Timewarp.

Sugestões para práticas e testes

Manipular a velocidade do vídeo mantendo a sua timeline intacta depende de praticar e assimilar os mecanismos em questão.

E falando especialmente de slow motion, recomendo experimentarem os diversos algoritmos que a Avid disponibiliza no campo “type” (fig. 8), pois eles influenciam na qualidade e nitidez do vídeo final.

Experimente por exemplo a opção “Duplicated fields”, que é a opção mais simples, portando não produz o melhor resultados. Já por outro lado, a opção “Blended Interpolated” e “FluidMotion” amenizam, cada uma de uma forma, vídeos em slow motion com poucos quadros por segundo.

Abraços e até a próxima!

Cristiano Moura é um instrutor certificado pela Avid em Media Composer e ministra treinamentos oficiais de certificação Avid em todo o Brasil pelo centro de treinamentos ProClass, com sede no Rio de Janeiro.

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Edição de múltiplos ângulos, sem dor de cabeça

A edição de múltiplas câmeras pode ser útil em diversos cenários. Entrevistas, reality shows, esquetes, shows, videoclipes e muito mais.

O Avid Media Composer possui uma gama de recursos, que fazem desta desafiadora edição em algo prático e confortável.

Vamos conhecer alguns dos principais fluxos de trabalho e recursos a partir de agora!

Métodos de sincronismo

A edição multicamera é relativamente simples. A preparação é que toma mais tempo, portanto, neste artigo vamos nos dedicar a falar com mais cuidado sobre os métodos de sincronismo do que a edição em si.

Quando mais de uma câmera é utilizada, temos um problema que não temos como escapar. Não tem como todos os cinegrafistas pressionarem o botão de gravação no exato mesmo momento, então para editar Multicamera (em qualquer programa de edição) é necessário encontrar alguma referência que possa servir de sincronismo.

Em um mundo ideal, utilizamos câmeras capazes de fornecer e receber informações de timecode, que funciona como um relógio universal para posteriormente servir como referência de sincronismo.

O processo é relativamente simples, onde um câmera “mestre” gera informações de tempo (timecode) para as demais câmeras, e assim, todas registram informações baseadas na câmera mestre.

Na prática, a vida não é tão bela. Em primeiro lugar, sem querer discutir os motivos, o fato é que nem sempre este processo de sincronismo entre as câmeras funciona.

Em segundo, muitas câmeras não possuem esta funcionalidade, então temos que pensar em outras soluções.

Como segunda opção, o Avid Media Composer é capaz de usar o áudio como referência de sincronismo. Se as câmeras gravaram áudio, pela análise das formas de onda, o Avid é capaz de fazer o sincronismo.

Esta já é uma opção muito mais popular, já que a maioria das câmeras tem microfones embutidos e gravam áudio e vídeo sem problemas. Mesmo que a qualidade do microfone não seja boa, isso não tem relevância para o processo de sincronismo via análise de formas de onda.

Agora, como fazer se uma das câmeras não gravaram áudio, ou se a análise pelas formas de onda falhar?

Neste caso, vamos partir para a terceira tática, que é a identificação manual de uma referência de sincronismo.

Ou seja, vamos carregar um clip por vez no source monitor e colocar um In Point em um momento de fácil identificação em todas as câmeras. Este é um dos vários motivos de se usar uma claquete a cada novo take de uma cena. Ela fornece uma informação precisa de áudio e vídeo, então basta localizar o frame exato onde a claquete é feita e marcar o In Point.

Se você pretende filmar algo com múltiplas câmeras e não possui uma claquete, não se preocupe. Simplesmente bata uma palma antes de cada take que será suficiente para este processo.

Agora, se você quer de fato ser mais organizado, e ter registro de take, cena e tudo mais, mas não quer comprar uma claquete, uma boa solução são os aplicativos de claquete para iOS e Android. Basta procurar pelo termo em inglês “Slate” (fig. 1).

Por último, se o material já foi filmado e entregue a você sem nenhuma referência de claquete, palmas ou similar, você pode procurar um momento de fácil identificação em todas as câmeras. Pode ser um frame onde o baterista bate em um prato, o entrevistado coloca a mão na cabeça, ou mesmo um flash disparado por algum fotógrafo pode ser facilmente identificável (fig. 2A, B, C e D).

Agrupando os clips para Multicam

Continuando nossa preparação, temos que avisar ao Avid Media Composer que temos diversos master clips, que na realidade são da mesma cena, porém gravadas por ângulos diferentes.

O procedimento é bem simples. Primeiro selecionamos todos os master clips e depois, pelo menu Clip, acessamos a opção “Group”.

Observação: em versões anteriores ao Media Composer 8.5, a mesma função encontra-se no menu Bin, com o nome de “Group Clips”.

Na caixa de diálogo a seguir (fig. 3), temos que informar qual o método de sincronismo que usamos. Basta escolher qual dos métodos mencionados acima foi usado para fornecer referência de sincronismo e apertar ok.

Um novo clip será criado no mesmo bin, e repare que o ícone é bem diferente. Este clip contém todos os masterclips selecionados. Agora estamos prontos para editar!

Editando multicamera

Obviamente, a primeira a fazer é criar uma sequência e jogar o master clip recém criado na sua timeline.

A princípio parece um clip comum, mas todos os ângulos estão embutidos neste único segmento.

Para acessar os outros ângulos, vamos acessar pelo menu Composer, a função Multicamera Mode.

Observação: em versões anteriores ao Media Composer 8.5, a mesma função encontra-se no menu Special.

Com a função habilitada, o usuário pode visualizar 4 ou 9 ângulos simultaneamente pelo source monitor (fig. 4). Para fazer a edição/troca de câmera, basta posicionar o cursor na timeline no local onde a edição deve ser feita, e clicar em um dos vídeos do source monitor.

Esta edição pode ser feita tanto com o cursor parado, quanto com o playback ativo, onde o usuário pode simular a edição como se fosse “ao vivo, em uma mesa de corte. Basta acionar o playback e seguir clicando com o mouse nos ângulos de preferência. Ao pressionar o stop, os cortes serão feitos.

Repensando seus cortes

Dificilmente vamos conseguir fazer uma edição perfeita de primeira. Fatalmente, dois ajustes vão ser solicitados. Ou alteração no ponto/momento do corte, ou uma substituição da câmera escolhida.

Para o primeiro caso, podemos usar a função Trim com o dual Roller habilitado (fig. 5) ou Extend para alterar o ponto de corte.

Por fim, para a troca de câmeras, basta posicionar o cursor da timeline em qualquer ponto do clip em questão, e utilizar as setas para cima e para baixo no seu teclado para alterar os ângulos.

E com isso, vamos ficando por aqui. Até a próxima!

Abraços

Cristiano Moura é um instrutor certificado pela Avid em Media Composer e ministra treinamentos oficiais de certificação Avid em todo o Brasil pelo centro de treinamentos ProClass, com sede no Rio de Janeiro.

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Conheça alguns dos principais processadores incluídos

Em edições anteriores, vimos as possibilidades de recursos de áudio do Avid Media Composer. Sendo da mesma empresa desenvolvedora do Pro Tools, a equipe de desenvolvimento da ferramenta foi capaz de trazer para dentro do ambiente de edição os processadores usados no Pro Tools, que utilizam o protocolo RTAS e AAX para se comunicar.

Neste artigo, vamos conhecer alguns dos principais processadores de som incluídos no pacote para a produção de vídeos.

Se o audio é profissional, deixe para um profissional

Vivemos uma época muito curiosa, onde algumas produtoras anunciam vaga de “estágio” com mais requisitos do que para passar pela imigração nos Estados Unidos. Eles esperam que o candidato-estudante já saiba Avid, Premiere, Final Cut Pro, Photoshop, After Effects, manutenção de computadores, além de saber andar de moto para buscar HDs e “ter disposição” para abraçar os projetos com um salário mínimo + VR + VT.

Não temos como combater esta tendência onde as funções começaram a acumular, mas este artigo tem um objetivo específico: prover este “bônus” e não ser um substituto de um profissional de áudio.

É uma atribuição que não compete ao editor mas que pode ajudá-lo a ser mais independente, flexível e capaz de somar e valorizar sua importância numa equipe.

Amenizando flutuações de volume

É normal que uma pessoa fale mais alto ou mais baixo, mesmo numa entrevista calma, porém, é uma situação que pode e deve ser amenizada com um processador chamado de “compressor”. No Avid, podemos utilizar o Dyn 3 Compressor/Limiter (fig. 1A) ou o BF–76 (fig. 1B) que são incluídos.

Atenção especial no termo “amenizar”, que já usei duas vezes. É importante entender que o conceito não é “eliminar” flutuações de volume. Também não é deixar “tudo igual”. Na teoria pode até parecer bom, mas na prática é péssimo. Como num texto, É MUITO RUIM TER QUE LER UM TEXTO LONGO EM CAIXA ALTA. MESMO QUE PAREÇA UMA BOA IDÉIA PARA CHAMAR ATENÇÃO, NO FINAL DAS CONTAS É CANSATIVO PARA A VISTA, EXATAMENTE COMO UM ÁUDIO TODO NIVELADO, SEM NUANCES E ÊNFASES, CANSA NOSSA AUDIÇÃO.

Para nosso propósito, o ajuste do compressor é relativamente simples pois depende mais de uma boa técnica e que de um “talento”. Existem várias abordagens, mas vamos começar com o parâmetro “ratio”. Ele é responsável por definir o “nível de agressividade” do processador. Quanto maior o valor, mais flutuações estarão sendo eliminadas.

A primeira coisa a fazer então é simplesmente ouvir seu material e tentar identificar o “tamanho do problema”. Se você já consegue ouvir todos os diálogos, significa que há uma certa consistência e pouca necessidade de compressão, então utilize valores de 2:1 ou 3:1. Por outro lado, se você identificou muita flutuação, vamos usar valores mais altos no Ratio. Pode ser algo entre 4:1 e 8:1.

O segundo parâmetro a ajustar é o Threshold, que informa ao compressor a partir de que nível o compressor deve atuar. A maneira de ajustar o Threshold é olhando para o medidor de redução de ganho (GR).

Se o material está bom e tem pouca flutuação, ajuste o Threshold até ver o medidor de redução de ganho atuando com os picos em 3–4dB. Se o material é mais problemático, ajuste entre 5–8dB.

Se mesmo com valores altos recomendados você ainda não chegou no resultado esperado, não tente ir mais longe com o compressor.

O que isto indica é que o material precisa ter seus momentos mais fortes ajustados manualmente com o Clip Gain (fig. 2) do Avid Media Composer.

Veja na figura 3, o antes e o depois da aplicação de compressor via AudioSuite.

Amenizando apenas os “Sss”

Muitas pessoas tem um “s” e “ch” muito pronunciado. Para este casos, temos o De-Esser (fig. 4), também incluído no Avid Media Composer e podemos pensar como ele sendo um “compressor para o S e CH”.

Seu funcionamento é bem simples. Acione o botão HF Only e vá alterando o controle “range” até sentir a redução acontecendo. Há se de ter cuidado com os exageros, pois altera drasticamente o timbre da pessoa.

Se sentir que não está funcionando bem, provavelmente a frequência em que o De-Esser está sintonizando não é a mais correta. Você pode tentar ajustar sozinho apesar de ser mais um caso onde um profissional de áudio seria o mais adequado. Ative o botão “listen” para ouvir apenas a frequência em que o “S” que está configurado, e vasculhe com o controle “freq” a frequência em que o “S” seja mais pronunciado.

Equilíbrio tonal

O equalizador é um processador de áudio que conhecemos de outros locais. O som de casa, som do carro e o iTunes tem equalizadores. Sua função é melhorar o equilíbrio de graves, médios e agudos para valorizar ainda mais nossa experiência sonora.

Num ambiente profissional, sua função vai um pouco além. Ele é usado também para corrigir deficiências e limitações da captação.

O fato é que agora o material já está na pós-produção e, o que editor pode fazer para melhorar o áudio, mesmo que seja temporariamente para apresentar um offline ao produtor?

No Avid Media Composer, tanto pelo AudioSuite quanto pelo RTAS, temos acesso ao EQ3 7-Band (fig. 5), que é o mesmo equalizador incluso no Pro Tools.

Pelo gráfico, podemos fazer pequenas correções no timbre. O eixo horizontal representa o grave, médio e agudo. Já o eixo vertical representa o ganho.

Então, é possível fazer uma redução nos graves de uma entrevista e incremento no ganho na região média para deixar a fala mais audível.

Diferente do compressor, este trabalho exige muito mais sensibilidade e experiência para identificar as frequências e ganhos ideias, mas existem centenas de tabelas na internet que dão pontos de partida para equalização.

Reduzindo ruído

Este assunto merece um artigo à parte, mas vale esclarecermos desde já a diferença entre os dois processadores essenciais: Noise Gate e Noise Reduction.

O Dyn3 Expander/Gate (fig. 6) é utilizado para cortar o sinal sempre que uma pessoa não estiver falando. Ele faz esta detecção baseado num nível ajustado pelo usuário (Threshold), similar ao compressor.

Ele é útil para situações onde há um ruído de fundo que não chega a incomodar quando a pessoa está falando, mas que aparece e chama atenção nas pausas.

Repare que ele não elimina o ruído enquanto a pessoa está falando.

O Noise Reduction tem o nome parecido mas é completamente diferente. Ele é indicado para casos mais extremos, onde o ruído de fundo é muito alto, chegando a incomodar mesmo quando a pessoa está falando.

Pode acontecer em casos em que o microfone precisa estar mais distante para não vazar na cena ou perto de um ar condicionado.

Infelizmente, este processador não vem incluído no Pro Tools e nem no Avid Media Composer mas podem ser adquiridos separadamente para integrar ao Avid. Uma sugestão é o Waves X-Noise e a outra é o iZotope RX.

Abraços e até a próxima!

Cristiano Moura é um instrutor certificado pela Avid em Media Composer e ministra treinamentos oficiais de certificação Avid em todo o Brasil pelo centro de treinamentos ProClass, com sede no Rio de Janeiro.